ちょっとだけロマンチック東京編

Poemusicaを終えた足で小田急線に乗って祖師ヶ谷大蔵へ。ノラオンナさんの新譜『なんとかロマンチック』のレコ発ライブ『ちょっとだけロマンチック東京編』に行きました。

会場のムリウイはビルの屋上にちょこんと乗っかった海の家みたいに開放的なカフェ。夏の名残りの風が吹き抜け、テラスに面した大きな窓から遠い花火が見えます。

まずノラさんがひとりで登場し、ウクレレ弾き語りで1st『少しおとなになりなさい』から3曲、『カモメのデュオさん』から2曲。最小限に切り詰められた声と言葉と音楽と。次の「こくはく」から古川麦さんのギターが重なると会場の空気がふわりと膨らみます。そして港ハイライトのメンバー、キーボード藤原マヒトさん、ドラムス柿澤龍介さんが加わり『なんとかロマンチック』全8曲を「詩集『君へ』」の朗読から始まるLP盤の曲順で。

ノラさんがMCで言っていたように、ライブはシンプルな編成でも聴き手がそこに自分で必要な音を足していく。それは記憶であったり願望であったりするのですが、そうしてはじめてひとりひとりの内側で音楽が完成する。その孤独なプロセスと場を共有するという相反する行為の調和がライブ演奏を聴く醍醐味なのだと思います。

ノラさんの音楽は、その声質や曲調からモノクロームの欧州映画のような印象があります。それは弾き語りだとより際立ちますが、他のミュージシャンが奥行を付け加えることで、陰翳がより深くなると同時に間口が広がり風通しが良くなる。レコ発ということで制作秘話（？）のMCも多め。

デュオ曲の「シャバダバダ」と「港ハイライトブルーズ」で倉谷和宏さんの歌声が会場の祝祭感を高め、そしてアンコール最終曲はふたたびウクレレ弾き語りで「やさしいひと」。ちょっと感傷的な気分になって、2015年の夏の良いしめくくりができました。

　

Poemusica Vol.42

長いお休みを頂戴しました。6月以来、3か月ぶり42回目のPoemusicaが、敬老の日の午後に下北沢Workshop Lounge SEED SHIPで開催されました。

2月のVol.37ではループマシンを用いて重層的な構築性を聴かせたmayulucaさん。今回はギターと声だけで。その正確なリズム、午後の明るい空気に完全に同化する自然で滑らかな発声。「聴く人や観る人が積極的に受け取っていかないと感じられないことが多いかなと思って」。シンプリシティゆえに際立つ美がそこにありました。

中田真由美さんの歌声は装飾音や発声がとてもアジア的だなと常々感じています。最後の「希望のカケラたち」で感極まりいくつかのフレーズが涙で塞がってしまいました。中田さん自身にそのとき去来していたものは知る由もないのですが、客席のみんなそれぞれが感情の高ぶりを憶え、僕は僕なりに昨今の社会的・個人的状況を重ね合せていました。それは彼女の持つ音楽の力に他ならないのでしょう。

昨年11月の出産以来、ひさしぶりに聴くエリーニョさん（画像）もそのひとりとしてピアノに向かい、彼女にしか出せない声で、彼女にしかできない方法で、彼女自身と身の回りの今というリアルを切り取って丁寧に差し出していました。母親になって表現に包容力が出たみたいな紋切型では割り切れない、夜泣きで眠れない苛立ちも湧き上がる愛情もないまぜにしながら、未来を見据え、ジャジーでソリッドでプログレッシブな拡がりのある音楽に昇華しています。

古代ギリシア人の考える4つのエレメント、アース、ウィンド、ファイヤ＆ウォーターでいったら、3組のミュージシャンは僕にとっては「風の人」。なので「風の生まれる場所」「風の通り道」「風のたどりつく先」の三部作、初秋の乾いた風の吹く「もしも僕が白鳥だったなら」を朗読、mayulucaさんの歌詞の一節を引用した「森を出る」にはギター伴奏をつけていただきました。

今回のPoemusicaは、個々の音楽やパフォーマンスというよりも、出演者同士の関係性、時間帯や天気、差し込む陽射し、コーヒー豆を焙煎する香り、客席のざわめき、通りのノイズ、すべてが調和し、自然と感謝の気持ちが生まれ、そこに居合わせた人みんなの記憶に深く刻まれるような、美しい時間でした。

来月10月のPoemusicaは第三木曜日の夜に戻ります。またまた素晴らしいミュージシャンをブッキングしてもらいました。どうぞお楽しみに！

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Poemusica Vol.43　ポエムジカ＊詩と音楽の夜

日時：2015年10月22日(木) Open19:00 Start19:30
会場：Workshop Lounge SEED SHIP
 　　　世田谷区代沢5-32-13 露崎商店ビル3F
 　　　03-6805-2805　http://www.seed-ship.com/
　　　 yoyaku@seed-ship.com
料金：予約2,200円･当日2,500円（ドリンク代別）
出演：ちみん
　　 　潮崎ひろの
　　 　桂有紀乃
　　 　カワグチタケシ （PoetryReading）

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あかね詩の朗読会

早稲田大学文学部正門前にある「あかね」は、1990年代後半にだめ連の活動拠点となり、今も（ファッションではなく）リアルなストリートカルチャー、エッジを生きる人々の交差点のような役割を果たしています。

その店で不定期開催されている詩の朗読会に参加しました。かつて小森岳史と3人で「3K」というリーディングシリーズを展開していた究極Ｑ太郎がメインMCを務めていましたが、現在はあかねスタッフのひとりであるガテマラさんがフリーエントリーのオープンマイクを仕切ります。

参加者は常連客のうち創作志向のある方が中心。ひとり1作ずつ何周か回していく形式です。朗読された作品ひとつずつに対して文学的、人文科学的、イデオロギー的な視点から批評が交わされるのが特徴です。

お店の性格上、イデオロギー色の強い作品が複数提示されましたが、リベラルなものもあれば、パトリオットなエコノミズムに基づくものもある。アベノミクスに反対する勢力を揶揄する作品はストレートゆえにアイロニィを帯びる。そんな転換の面白さもあって。

スケッチブックを用いたフリップ芸調のストーリーが回文に帰結するユーモラスな作品。現代俳句のカウンター且つ正統的な継承者たる廃人餓号氏の独特の息づかい。他所では聞けないオルタナティブな表現があります。

僕は、究極Ｑ太郎「蟇蛙のブルース」、カオリンタウミ「RUMBLING IN THE RAIN」、自作の「ANGELIC CONVERSATIONS」「水の上の透明な駅」「都市計画／楽園」の5篇を朗読。

昨今の安保法案を巡る国会情勢を反映し、終盤はガチな討論に。マスメディアやSNSによくある聞く耳持たずの罵倒合戦に陥らないのが、ファシリテーターでもあるガテマラさんのスキルと、あかねという場が本来持つ懐の深さなんだろうな、と18年のその歴史に思いを馳せました。


　

ピース オブ ケイク

長月。ユナイテッドシネマ豊洲でジョージ朝倉原作、田口トモロヲ監督作品『ピース オブ ケイク』を観ました。

失恋と同時に失業した意志薄弱な恋愛体質の主人公志乃（多部未華子）が引っ越した先の木造モルタルアパートの隣室に恋人あかり（光宗薫）と同棲している優柔不断なレンタルビデオ店長京志郎（綾野剛）にひとめぼれ。すったもんだの挙句にどうにかなるお話です。

a piece of cake （ケーキのひときれ）転じて「とるに足りないこと」「たやすいこと」という慣用句。予告編はティーンズ向けの恋愛映画という体だったので、トモロヲ監督がどんな風に撮ったのか興味本位で観に行きましたが、予想に反して面白かった。

高円寺や阿佐ヶ谷（ロフトＡの店長役がクドカン）下北沢の見慣れた街並み、OFFOFFシアターからザ・スズナリそして本多劇場というアングラ劇団めばち娘（実際に演じているのは劇団鹿殺しfeat.峯田和伸&松坂桃李）のサクセスストーリー（といっても全部下北沢駅徒歩5分以内）、トモロヲさんらしいサブカルネタをちょいちょい放り込んできますが、この映画の魅力は主演女優の力に負うところが大きい。

キレ顔の邪悪さは当代随一、若手女優で多部ちゃんの右に出る者はいないといっても過言ではないでしょう。居酒屋で泥酔してバイトの先輩に絡むシーンは超ナチュラルでキュートだし、過剰に多いキスシーンも骨ばった背面ヌードも適度にエロく、適度に爽やか。全体に「演じてます！」というドヤ感が皆無で好感度急上昇。

オネエの劇団員を演じた松坂桃李と情緒不安定な作家志望（のちに芥川賞受賞）の光宗薫の好演。志乃の勝ち組の友人役の木村文乃もよかったです。

　

青柳拓次×曽我大穂 at BAOBAB

8月だというのに夏は終わりみたいな雨の日曜日。吉祥寺 world kitchen BAOBAB へ、青柳拓次さん（Little Creatures）と曽我大穂さん（CINEMA dub MONKS）の音楽を聴きに行きました。

カセットテープレコーダーから異国の流行歌。ループ、ディレイ、リヴァーブ、コーラス等、空間系エフェクターで歪まされアンビエントノイズ化した曽我さんのウクレレで始まり、青柳さんのガットギターと訥々とした歌声が続く。

青柳さんのオリジナル曲の弾き語りをベースに曽我さんが前述のウクレレのほか、フルート、スチールパンや小さなおもちゃたちによる音響処理で音楽的空間的な彩りと拡がりを加える演奏スタイル。基本的には穏やかな中にも、お互いの音に反応しながら、繊細に、時に暴力的な熱量を帯びた音楽がリアルタイムで紡がれる様はスリリングでもありました。

青柳さんは10代の頃から長年のロックバンドのフロントマンを務めながら、声高なところやエキセントリックな言動、無駄な気負いがなく、寡黙でどちらかというと性格も控え目です。若いころから老成した渋い作風ではありましたが、40代になったいま真摯さはそのままに更に力が抜けてとても自然に自身の表現と向き合えているように見えます。

青柳さんのギターに乗せて曽我さんが朗読した石川達三の「最近南米往来紀」（1931）の神戸出港シーンの昭和初期の南米渡航者たちの高揚感。曽我さんのメロディオンの和音と共に朗読された青柳さんの沖縄の暮らしを描いた自作詩の日常に流れる緩やかな空気。通底する南国的ビートと旋律の心地良さ。

かつて細野晴臣がマーティン・デニーを引用して描いた非日常と憧れとノスタルジーの詰まったトロピカリズムよりも、アンコールで飛び入りしたラッパーロボ宙氏がフリースタイルを聴かせたことに象徴されるように、もっと現実の生活リズムと皮膚感覚に裏打ちされた音楽が、観客の脳神経を旅に誘う。そんな知的興奮をも呼び起こすライブでした。

　

ラブ＆マーシー 終わらないメロディー

70回目の終戦の日、角川シネマ有楽町で、ビル・ポーラッド監督作品『ラブ＆マーシー 終わらないメロディー』を観ました。

ザ・ビーチボーイズのリーダーでほとんどの楽曲を手掛けているブライアン・ウィルソンの1966年と1985年をポール・ダノとジョン・キューザックの2人が演じる、本人公認の伝記映画。2つの時間軸が映画の中で並行します。

3人兄弟と従兄弟と幼馴染で結成したバンドが絶頂期を迎えた1960年代に、長男ブライアンはパニック障害でツアーをスポイルし、スタジオに籠ってポップミュージック史上に輝く名盤『ペット・サウンズ』を制作します。しかしそれまでのビーチボーイズにはなかった（実は前々作あたりから兆候はある）内省的な深みと豊かで複雑な構造を持つ音楽はツアーから戻った他のメンバー、特にマイク・ラブ（ジェイク・アベル）に理解されず、セールス的にもイマイチ。強圧的な父親から受けるストレスも重なり、マリファナからLSD、コカインとドラッグに依存するようになる。

作詞家トニー・アッシャー（ジェフ・ミーチャム）にドラマーのハル・ブレイン（ジョニー・スニード）を紹介するシーンから始まる『ペット・サウンズ』制作時のスタジオ風景が素晴らしい。「神のみぞ知る」作曲時のブライアンのたどたどしいピアノが、フレンチホルン、フルート、ティンパニ、チェロ、プリペアドピアノ、テルミン、クラクション、犬2匹など、それまでのロックンロールの常識を覆す手法で、立体的に時に即興的に構築されていく瞬間に立ち会えた喜び。このシーンだけでも観る価値があります。

ハル・ブレインといえば1960年代後半に米西海岸で録音された主要なレコードのほとんどで叩いている偉大なスタジオミュージシャンですが（ロジャー・ニコルス＆ザ・スモール・サークル・オブ・フレンズのドラマーといえばピンとくる方も多いはず）、彼がブライアンの音楽の最大の理解者だったことがわかります。ヴァン・ダイク・パークス（マックス・シュナイダー）とマイク・ラブの確執も。

ブライアンの最初の妻マリリン（エリン・ダーク）は当時16歳。サイケデリックなプリントのワンピースが似合ってとてもキュートです。

手持ちカメラを多用した1966年のソフトでノスタルジックな色調と対比して、再起不能かと言われていた1985年は解像度の高い画面。精神科医ユージン・ランディ（ポール・ジアマッティ）から妄想型統合失調症の診断を受け薬漬けになったブライアンを2人目の妻となるメリンダ・レッドベター（エリザベス・バンクス）が救い出すという、まあ普通のラブストーリーです。

カリフォルニアの光と闇。突出した才能とそれゆえの孤独。クリエイティヴィティとショービズ。ビーチボーイズのファンはもちろん、そうでない方でも楽しめる見応えのある映画です。

Separation ～離別と喪失にまつわるオブジェクト

JR中央線立川駅から多摩モノレールに乗り換えて7分、砂川七番駅からほど近い住宅街にある一軒家のgallery SEPTIMAにて。フィラデルフィア在住のアーティストKay Healy（ケイ・ヒーリー）さんの本邦初個展『Separation ～離別と喪失にまつわるオブジェクト』のオープニングレセプションで詩の朗読をしました。

テキスタイルとキルティングによって創られる実物大の家具や人体のオブジェ。大きなものは箪笥やソファ、小さなものは電灯スイッチやコンセントまで。それは既に誰かの生活から失われてしまっているが、記憶の中に保存されているもの。元の持ち主へのインタビューに基づいて製作されています。

実物大であるがゆえの生々しさと、キルティングというフィルターを通したときに付加される優しい感触とユーモアがあります。今回は初めて日本で展示するために、第二次世界大戦中の日系アメリカ人収容所に隔離されていた人たちにインタビューし、記憶を収集した。カメラであったりレンチであったり。

レセプションでは作家本人の挨拶と作品の簡単な解説に続き、村田活彦さんが自作の詩を朗読しました。村田さんは喪失した関係性を記憶に留めておくために書いたという詩を、また今夜がペルセウス座流星群の極大ということで「何か書いてきて」とお願いしたら新作を間に合わせて来てくれました。

小林うてなさんは小さくて底抜けに明るくてチャーミングな方。蓮沼執太フィルをはじめ多くのプロジェクトに参加しているミュージシャンです。ソロ演奏はブリストル系っぽい重低音の変拍子ブレイクビーツにせせらぎにようなスチールパンとエンジェリックなヴォイスが重なる耽美的なミニプログレ（自己申告ベース）。ボッチンさんのファー星人（着ぐるみ）ダンスも加わり一気にお祭りに。

僕は、伊藤比呂美「アウシュビッツ　ミーハー」、石原吉郎「葬式列車」、山城正雄「たそがれ――M嬢に捧げて」の3篇をカバー朗読しました。第二次世界大戦中および戦後のアウシュビッツ、シベリア、カリフォリニアの強制収容所にまつわる作品です。展示の趣旨のひとつを掘り下げ、複数の異なる視点を提示したいと思い選びました。

記憶を作品化して固定すること、居住地域や生活スタイルが国家により制約を受けること、差別や非人道的労働について、考える機会を得ました。客席の皆様にもそんな何かを手渡せていたらいいなと思います。ケイさん、村田さん、うてなさん、オーガナイザーの増田奈保子さん、ギャラリーセプチマさん、ありがとうございました。

レセプションは終わりましたが、展示は8月19日（水）まで続きます。中央線ユーザーの方、モノレール好きな皆様、是非会場に足をお運びください。