3K13

2022年になり、1月もあっというまに終盤です。すこし日が延びて、冬の寒さがピークを越えたように感じます。なかなか世の中が落ち着きませんが、そもそも世の中が落ち着いていたことがあったのか、という気にもなります。皆様お元気でお過ごしでしょうか。

究極Q太郎、小森岳史、カワグチタケシ、イニシャルKの3人による3K朗読会が3年半ぶりに開催されます。今回が13回目となりまして、この3人が揃ってライブができることをとてもうれしく思います。

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3K13　～A POETRY READING MEETS 3K～

日時：2022/02/26（土）15時半開場 16時開演

出演：究極Ｑ太郎、小森岳史、カワグチタケシ

入場料：1000円+1drink

会場：JAZZ喫茶映画館 〒112-0001 東京都文京区白山5-33-19

　　　03-3811-8932　http://www.jazzeigakan.com/

　　　※会場の地図はこちら

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前回2018年10月に古書ほうろうさんの千駄木の旧店舗で開催した3K12は、2006年にワニラ（イシダユーリ、嘉村奈緒、小夜）をゲストに招いた3K11から12年のブランクがありました。今回は約3年半ぶり。2000年に3Kを始めたとき、僕はまだ35歳で「還暦まで続けます」と言っていましたが、全員が50代になり還暦が見えてきたところでちょっと欲が出てきました。

会場のJAZZ喫茶映画館さんは、石渡紀美さんや小夜さんのプリシラレーベル出版物のリリースイベントやKitchen Table Music Hourなどカワグチタケシ企画の音楽ライブでお世話になっていますが、実は3Kははじめて。マスター手作りの真空管サウンドシステム、壁にはヌーヴェルヴァーグのポスターと沢山の振り子時計がチクタク鳴っている、リアルヴィンテージな名店です。

フライヤーデザインは今回も小森さん、我々3人の旧友でベルリン在住のますだいっこうさんが撮影した冬景色をフィーチャーしています。

新規感染者数が日々増えています。万が一のときは変更のご連絡ができるように、今回は予約制とさせていただきます。開催されるのなら行くよ！ という方は rxf13553@nifty.com（カワグチタケシ）までご連絡ください。どうぞよろしくお願いいたします。

　

モンク・イン・ヨーロッパ

火曜夜。ヒューマントラストシネマ渋谷にて、マイケル・ブラックウッド／クリスチャン・ブラックウッド監督作品『モンク・イン・ヨーロッパ』を鑑賞しました。

文字だけのシンプルなタイトルロールのあと、映画はリハーサルスタジオから始まります。空港から到着したばかりのセロニアス・モンク（1917-1988）は時差ボケで頭が回らない様子。ツアーマネージャーに「すこし眠ったほうがいい」と言われるが、ピアノに向かいリハーサルを進める。

ベン・ライリー（dr）とラリー・ゲイルズ（ｂ）のリズムセクションに、ジョニー・グリフィン（ts）、チャーリー・ラウズ（ts）、フィル・ウッズ（as）、レイ・コープランド（tp）、ジミー・クリーヴランド（tb）の五管を擁したオクテット（八重奏団）による1968年の欧州ツアーを追ったドキュメンタリーフィルム。クラーク・テリー（tp）も1公演だけ吹きます。

公演地はロンドン、ストックホルム、コペンハーゲン、ベルリン、マインツ、ロッテルダムとクレジットされているが、映画中にはテロップ含め説明はなく、一切のナレーションもインタビュー映像のインサートもなく、場面はほぼ空港とリハスタとコンサートホール。58分間ひたすらスタイリッシュなモノクロ映像が流れ、帰国便の待合室でりんごを丸齧りするモンクの姿で唐突に終わる。

モダンジャズ界の奇人と呼ばれるセロニアス・モンク。『真夏の夜のジャズ』や『ジャズ・ロフト』でもその姿が垣間見られるが、主役に据えた一本でより一層伝わります。コンサート本番でもこれ見よがしに弾き倒すことはなく、メンバーのソロになるとピアノの前を離れステージ上をうろうろと徘徊する。

音数が少なく、イントネーションもアクセントも独特の奏法で、グルーヴのありかも掴みづらいところがあるモンクのピアノですが、演奏中の右足はかかとと爪先で常にフォービートを刻んでおり、確かな内的律動が存在することを映像が雄弁に語っています。

モンクが現れないリハーサルではチャーリー・ラウズと唯一の白人メンバーであるフィル・ウッズがアイデアを出し7人で研磨する。モンク・ミュージックかくあれかし、という強固な暗黙の了解がそこにはある。

緊迫感溢れる演奏シーンの連続のなか、ホワイエで地元メディアの割と適当な取材を受けるシーンやホテルのベッドにボーイを呼んでチキンレバーとマッシュポテトのルームサービスをオーダーする姿、同行した妻ネリーの天真爛漫なお洒落にほっとさせられました。

モノラル録音ですが、ヒューマントラストシネマ自慢のodessa vol+を通すと音圧感がすごいです。コンサート本編はもちろんですが、リハーサルの音質も負けていない。フィルムのサウンドトラックだけではなく、カメラに映らないところでオープンリールレコーダーが回っていたのではないかと思います。

　

クライ・マッチョ

晴天。ユナイテッドシネマ豊洲でクリント・イーストウッド制作監督主演映画『クライ・マッチョ』を観ました。

1980年、合衆国テキサス州。二歳馬の試合で五連覇という伝説的な記録を持ちながら、落馬して負った怪我が原因で引退したロデオスターのマイク・マイロ（クリント・イーストウッド）は、酒と薬に溺れていたが、妻と息子を交通事故で失い、質素な暮らしをしていた。

そこにかつての雇い主ハワード・ポーク（ドワイト・ヨアカム）が訪ねてくる。ニューメキシコシティに行って、別れた妻レタ（フェルナンダ・ウレホラ）から息子ラフォ（エドゥアルド・ミネット）を連れ戻してほしいという依頼をマイロは受ける。

路上で暮し闘鶏の稼ぎで生計を立てる13歳のラフォをマイロは見つけ、年の差78歳のふたりの珍道中が始まる。

イーストウッドは91歳、本作品で監督40作目。同監督の近年の名作『グラン・トリノ』（2009）や『ジャージー・ボーイズ』（2014）と比較すると人物造形が甘くプロットに綻びがあり演出も緩いですが、ほのぼのロードムービーとして、エンターテインメントとして成立しているのは流石です。

携帯電話もGPSもまだない1980年という時代設定も効いています。砂漠でピクニックしていたら車を盗まれたり、たまたま逃げ込んだ安食堂の女主人（ナタリア・トラヴェン）といい雰囲気になって、雨宿りした礼拝堂に朝食を届けてくれたり、ロデオの腕を活かして野生馬を調教していたら住民たちがこぞって動物を診てもらいに来てドリトル先生みたいになったり。レタの用心棒（オラシオ・ガルシア・ロハス）に追われているのにとにかくのんびりなんですよね。

ラフォの相棒である闘鶏のマッチョがいい芝居をしています。アクションシーンやカーチェイスをここが見せ場とばかりにだらだら引っぱらず、秒で終わらせるのはとてもいいと思いました。

ディア・エヴァン・ハンセン

正月二日。TOHOシネマズシャンテでスティーブン・チョボウスキー監督作品『ディア・エヴァン・ハンセン』を観ました。

舞台は現代のニューヨーク州郊外。ハイスクール3年のエヴァン・ハンセン（ベン・プラット）は、うつと社会不安障害で投薬を受けている。クラスにも馴染めず「離れて見ている僕／変われるだろうか」と歌う。部屋の壁にレディオヘッドとベン・フォールズのポスターを貼っています。

エリソン公園でインターン中に木から落ちて骨折した左腕のギプスに唯一サインしてくれたコナー・マーフィー（コルトン・ライアン）は薬物依存で暴力的なクラスの嫌われ者。

セラピーの宿題で書いた「ディア・エヴァン・ハンセン」で始まる自分への励ましの手紙をコナーに奪われる。コナーが自死したときポケットに入っていた手紙を読んだ両親は、エヴァンを死んだ息子の親友だと勘違いする。自身の気の弱さと遺族の悲嘆を前にエヴァンはそれを否定することができず、クラスメイトやSNSを巻き込む大事になっていく。

2017年のトニー賞を受賞したブロードウェイミュージカルの映画化です。配達員に言う適切な言葉がわからないからUber Eatsを頼めない主人公エヴァン。空気を読めずに失敗することを何より恐れる十代の姿は日米共通だと思います。

そんなエヴァンが亡きコナーの言葉としてはじめて本音を言えるようになる。それは嘘から始まったが、周囲を感動させ、ムーブメントを起こし、密かに恋心を抱いていたコナーの妹ゾーイ（ケイトリン・デバー）と気持ちが通じ合う。

現実とは違い、映画のなかでは嘘は必ず明かされ、主人公はなんらかの罰を受け、事態の収拾を観客から求められる。本作では意識高い系のクラスのリーダー、アラナ（アマンドラ・ステンバーグ）がコナーを忘れないために果樹園を再興するクラウドファンディングを立ち上げます。そのことでコナーの両親は救われるので、発端が嘘であっても、良い結果は否定したくないな、と思いました。それよりも、死んだ途端に故人を善人枠に入れる世間の風潮には反発を感じるし、遺族全員が善良とは限らない。コナーの家族も嘘を望んだのではないでしょうか。

ミュージカル映画ではありますが、豪華絢爛な群舞や大合唱はこの映画にはありません。基本はアリアで、特に主人公エヴァンの怯えや不安を表現したベン・プラットの歌唱は見事です。また、エヴァンがジャレット（ニック・ドダニ）と書いたコナーとの偽のEメールのやりとりのシーンのデュオ歌唱とダンスは楽しく、メールの書き直しを楽曲のアレンジに落とし込む演出は新しかったです。

　

ジョン・コルトレーン／チェイシング・トレーン

クリスマスの翌々日。ヒューマントラストシネマ有楽町でジョン・シャインフェルド監督作品『ジョン・コルトレーン／チェイシング・トレーン』を観ました。

1957年、NY市グリニッジ・ヴィレッジのナイトクラブ、カフェ・ボヘミア。マイルス・デイヴィス（tp）の第1期クインテットの演奏シーンから映画は始まる。モダンジャズのレジェンド、ジョン・コルトレーン（ts、ss）が1967年に40歳の若さで肝臓ガンにより亡くなるまでの約10年間を記録したドキュメンタリーフィルムです。

1926年生まれのコルトレーンが最初に影響されたのはチャーリー・パーカー（as）。第二次世界大戦の終戦後に徴兵され、海軍軍楽隊でキャリアをスタートさせる。退役後、ディジー・ガレスピー（tp）の楽団に加わるがヘロインで首になり、マイルス・デイヴィスのところもヘロインで首になり、自力で薬物を絶って再びマイルスの元で歴史的名盤 "Kind Of Blue"（1959）に参加する。その後独立し自身のコンボを率いてジャズの新しい地平を切り開く。

わずか10年余りの期間で、ビバップ、ハードバップ、クール、モード、フリージャズ、とモダンジャズの歴史を次々に塗り替えていった。

今や数少なくなった同世代のミュージシャン、継娘、3人の実子、研究家、コレクターがエピソードを語るのだが、神経質で天才肌の無口な芸術家という先入観が覆され、温厚で勤勉な努力家という一面が浮かび上がってきます。祖父はふたりともメソジスト派の牧師だったが、キリスト教以外にイスラム教や仏教、神道にも興味を持っていた。それが晩年（といっても30代後半）のスピリチュアルな作風に影響していたのは間違いないでしょう。

二人目の（そして最後の）妻アリスはジャズピアニストでサイババ信者。ニューポートジャスフェスティバルの凄まじいインタープレイが聴けます。コルトレーンは郊外の穏やかな暮らしの中で家事をするアリスに捧げる詩をいくつも書いた。

コメンテーターでは、真っ赤なニットキャップと同色のシャツを着て草臥れたサンタクロースみたいな90歳のソニー・ロリンズ（ts）のインパクトが半端ないです。

　

クリスマスの翌日に

クリスマスの翌日に、下高井戸のぎゃるりでんぐりさんで、さいとういんこさんとの二人会 Poetry Reading Live "On Second Day After Christmas"『クリスマスの翌日に』に出演しました。

僕にとっては、2021年唯一の有観客ライブになりました。ご来場のお客様、ぎゃるりでんぐりのオーナー詩子さん、2020年末の『クリスマスの翌々日に』につづき誘ってくださったいんこさん、あらためましてありがとうございます。

1. 声

2. （タイトル）

3. クリスマス後の世界

4. きんぴら（滝沢カレン『カレンの台所』より）

5. アテネの学堂 ～Whitney Houstonに（新作）

6. 警鐘 ～Billie Eilishに（新作）

7. コインランドリー

定番のウィンターソングに加え、現在制作中の連作詩「過去の歌姫の亡霊」から2篇とカバーをひとつ朗読しました。「過去の歌姫の亡霊」は、近年劇場で鑑賞したドキュメンタリー／伝記映画に基づいており、このあとAretha Franklin、Janis Joplin、Judy Garland、Billie Holidayが控えています。どうぞお楽しみに。『カレンの台所』はレシピ本ですが、文体が詩的でフレッシュで躍動感溢れ楽しいので、是非みなさん書店や電子書籍で読んでみてください。

さいとういんこさんは今年たくさん書いたという短編小説からの一作「一緒に暮らそう」を中心に、主宰するアートエデュケーションスクエアのワークショップから生まれた詩作品、最近blogで発表している一行詩のRemixと、2021年末らしいセットリストでした。

去年いんこさんと作った連詩「クリスマスの翌々日に」と、今年作った連詩「クリスマスの翌日に」をふたりで朗読したほか、我々の共通の友人で先月入籍したカップルにご来場いただいたので吉野弘の「祝婚歌」を贈りました。

今年設けた希望者が持参した詩を朗読するコーナーは、限定10名様のうち5人が参加してくださいました。人前で初めて自作を読むという方がふたりいて、この日この場をデビュタントに選んでもらえたことがうれしかったです。オープンマイクからは数年遠ざかってしまっていましたが、それぞれの声、それぞれの語り口で発せられる言葉を聴くことの幸福感が蘇りました。

2021年の詩の仕事はこれにて終了。既に来年決まっているライブもあり、現状の環境を踏まえよりよい接点を考えていきたいと思いますので、どうぞよろしくお願いいたします。

　

ラストナイト・イン・ソーホー

冬至前日。新宿バルト9でエドガー・ライト監督作品『ラストナイト・イン・ソーホー』を観ました。

主人公エロイーズ・ターナー（トーマシン・マッケンジー）は英国南西端の辺境コーンウォール州レッドルースで祖母と二人暮らし。自死した母親の姿が見える霊能力を持つ。

母も目指した服飾デザインを学ぶため、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションに入学したが、ルームメイトでマンチェスター出身のジョカスタ（シノーブ・カールセン）はじめハイファッションをまとったパリピ的ライフスタイルの同級生たちに馴染めず、シャーロット通りの学生寮を出て、グージ通りのヴィンテージ物件を借りる。

古いフラットの第一夜、憧れの1960年代スウィンギンロンドンに夢で迷い込む。シラ・ブラック（ベス・シン）が歌うカフェドパリで出会った歌手志望のサンディ（アニヤ・テイラー＝ジョイ）に自己投影する。

サンディは芸能マネジャーのジャック（マット・スミス）に自ら売り込みカフェドパリより若干小さいリアルトの舞台に職を得るが、求めていたセンターではなくバックダンサーで、裕福な中年男の客を取らされる。サンディの境遇が厳しくなるにつれ、エロイーズも悪夢にうなされるようになり、やがて現実生活を侵食していく。

エロイーズが実家の部屋のポータブルプレーヤーでピーター＆ゴードンのドーナツ盤を大音量で流し自作の新聞紙ドレスで踊る華やかなオープニングに惹き込まれる。ロンドンへ移動する列車ではbeats by Dr.Dreのヘッドホンからザ・サーチャーズ。1960年代UKヒッツに彩られた本作は、後半のホラー展開においても軽快なポップチューンが流れ、それが逆に狂気を強調しています。南ロンドン出身のアフリカ系同級生ジョン（マイケル・アジャオ）のジェントルな優しさが救い。

バリー・ライアン "Eloise" やデイヴ・ディー・グループ "Last Night In Soho" の物語とのシンクロ。サンディがオーディションで歌うペトゥラ・クラークの "Down Town" は『17歳のカルテ』のオマージュなのかな。サンディ・ショウとダスティ・スプリングフィールドという僕が偏愛するUK60'sアイドル2トップの歌声がたっぷり聴けるのもうれしい。

煌びやかなナイトクラブに場違いなスウェットのルームウェアのエロイーズがピンクのミニワンピースのクールなサンディと同化するシーンの鏡を使った入れ替わりの演出がスタイリッシュです。